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Symposien



















































Museum of Musical Instruments of the National Institute for Music Research



© RWTH Aachen

© TU Berlin








































































Flyer [PDF, 240 KB]

Ôëàåð [PDF, 290 KB]



 

Alte Musik heute: Eine Positionsbestimmung

Experten aus Wissenschaft, Medien und Instrumentenbau diskutieren über die Stellung der Alten Musik im heutigen Kulturbetrieb

Samstag, 6. Juni 2015
Curt-Sachs-Saal

10 bis 13 Uhr
Vorträge und Round Tables
Historische Musikinstrumente zwischen Museum und Konzertsaal

unter anderem mit Eszter Fontana, Franz Gratl, Martin Praetorius und Conny Restle

15 bis 17:30 Uhr
Vorträge und Round Tables
Die Alte Musik als Bestandteil der modernen Kulturindustrie

unter anderem mit Martin Elste, Bernhard Morbach, Peter Reichelt und Katharina Bäuml

Eintritt frei

Sonntag, 7. Juni 2015
Musikinstrumenten-Museum

11 Uhr

Musik für Kaiser Karl V.
Festkonzert zum 10-jährigen Bestehen der Capella de la Torre
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Konzertkarten: € 14,– | erm. € 8,–
Kartenbestellung: Tel: 030.25481-178 oder Tageskasse
(Abholung bis 30 Minuten vor Konzertbeginn)


Flyer [PDF, 90 KB]
Programm [PDF, 610 KB]


NOVITÄTEN


Rudolf Stephan zu Ehren,
aus Anlass seines 90. Geburtstags


Freitag, 15. Mai 2015, 15 Uhr
Curt-Sachs-Saal

Vorträge und Präsentationen von Thomas Ertelt, Werner Grünzweig, Ulrich Krämer und Adolf Nowak

Hardy Rittner, Klavier spielt Werke von Mozart, B.A. Zimmermann, Brahms und Schönberg

Einladung [PDF, 530 KB]

Programm [PDF, 150 KB]


Conference on Interdisciplinary Musicology – CIM14

9th Conference on Interdisciplinary Musicology – CIM14

December 4 - 6, 2014


Technology is the theme of the 2014 edition of CIM, which will be held from 04 to 06 December 2014 at Staatliches Institut für Musikforschung (National Institute for Music Research), in Berlin, Germany.

Technology is omnipresent in our lives and it plays an important role in contemporary social development, particularly in the so-called Westernised world. The role of technology in our daily life is even more so remarkable with the increasing ubiquity of technology, specially computing technology, in various activities of our contemporary society, music being a notable example. Yet, there is no single universally accepted definition of "technology".

CIM14 will be aimed at all discourses on the interplay between technology and music, including collaborations between sciences and humanities, interactions between academic research and musical practice, and interdisciplinary combinations that are innovative, unusual, and creative. Please note the list of suggested   session topics.

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EAA Joint Symposium on Auralization and Ambisonics 2014


April 3 – 5, 2014


This EAA event integrates the 2nd International Auralization Symposium, and the 5th International Symposium on Ambisonics and Spherical Acoustics. It will be hosted by the Federal Institute for Music Research (SIMPK) in cooperation with the Audio Communication Group of the TU Berlin and the SEACEN Consortium for the Simulation and Evaluation of Acoustic Environments.

The symposium will feature three days of keynotes lectures, roundtables discussion, talks and posters as a single stream conference. Additionally, there will be workshops, concerts and demonstrations featuring latest advancements in spatial audio technology.

The major topic of the scientific program is auralization, i.e. making audible results from acoustic modeling and measurement. This topic will be pursued with a special emphasis on spherical and non-spherical approaches to sound field analysis and synthesis. Thus, the program will cover aspects of general theoretical interest as well as practical issues of, e.g., recording and rendering of spatial sound fields. It will be dealt with methods for signal analysis and processing as well as with approaches towards auditory analysis and encoding of sound field, with proposals for sound field representation and with standardization issues. Further, the symposium will cover aspects of numerical room acoustical simulation, as, e.g., algorithmic modeling and its efficient implementation. Moreover, headphone and loudspeaker based reproduction will be addressed, as well as suitable approaches towards perceptual evaluation of auralization. Additionally, applications and case studies will be presented.

Keynotes lectures will be given by Lauri Savioja (Aalto University, Helsinki), Jens Blauert (Ruhr‑Universität Bochum), and Craig Jin (University of Sydney).

More information and registration at
  http://www.auralization.tu-berlin.de/

  


Blechblasinstrumente im 19. und frühen 20. Jahrhundert
Brass Instruments in the 19th and Early 20th Century

Wissenschaftliches Symposium und Konzerte im Rahmen der Sonderausstellung
Valve.Brass.Music. 200 Jahre Ventilblasinstrumente
In Zusammenarbeit mit der Galpin Society

Das Musikinstrumenten-Museum Berlin und die Galpin Society laden im Rahmen der Sonderausstellung »Valve.Brass.Music. 200 Jahre Ventilblasinstrumente« Musiker, Musikwissenschaftler, Organologen und interessierte Laien zu einem Wissenschaftlichen Symposion unter dem Titel »Blechblasinstrumente im 19. und frühen 20. Jahrhundert« ein. Die Vielfältigkeit der Instrumente und insbesondere der unterschiedlichen Ventilsysteme, die unmittelbar nach der Erfindung des Ventils durch Heinrich Stölzel und Friedrich Blühmel entstanden, sorgen dafür, dass das Forschungsinteresse in diesem Bereich ungebrochen ist. Nationale und internationale Wissenschaftler werden auf dem Symposion ihre neuesten Forschungsergebnisse präsentieren und dabei über organologische, historische, pädagogische und musiksoziologische Themen referieren.

Tagungssprachen: Deutsch und Englisch

Das genaue Programm entnehmen Sie bitte dem Flyer [PDF, 500 KB] .

Eine Anmeldung zum Symposion ist nicht erforderlich.


Academic Symposium and concerts as part of the special exhibition
Valve.Brass.Music. 200 Years of Valve Brass Instruments
In cooperation with the Galpin Society


As part of the special exhibition »Valve. Brass. Music. 200 years of Valve Brass Instruments« the Musikinstrumenten-Museum Berlin and the Galpin Society invite musicians, musicologists, organologists and interested laymen to an academic symposium titled »Brass instruments in the 19th and early 20th century«. The variety of instruments and especially the different valve systems that emerged immediately after the invention of the valve by Heinrich Stölzel and Friedrich Blühmel ensure that the research interest is unbroken in this area. National and international academics will be presenting their latest research results at the symposium and thereby give a lecture on organological, historical, educational and sociological topics.

Conference languages: German and English

For more information and a detailed programme, see the Flyer [PDF, 500 KB] .

A registration for the symposium is not required.


Russische Schule der musikalischen Interpretation | Русская школа исполнительства


16.–18. Mai 2014 / 16–18 мая 2014 года


Spielen MusikerInnen aus verschiedenen Ländern eigentlich unterschiedlich? Für das 20. Jahrhundert, in dem zunehmend mehr InterpretInnen die ganze Welt bereisten und auf Schallplatten verfügbar wurden, in dem junge MusikerInnen in großer Zahl in London und Berlin, Paris und New York studierten, wird das eher in Abrede gestellt. Als große Ausnahme gilt Russland bzw. die Sowjetunion. Hier hätten sich aufgrund der spezifischen Situation hinter dem Eisernen Vorhang selbständige Traditionen sehr viel unabhängiger bewahren und entwickeln können als in der westlichen Welt. Anhaltendes Interesse zog die sogenannte Russische Schule aber auch immer wieder auf sich, weil von dort stets eine große Zahl bedeutender InterpretInnen kam – manche behaupten sogar: die besten, die das Jahrhundert hervorgebracht hat –, die mitunter dann auch im Westen weithin als LehrerInnen gesucht waren. Die Klavierausbildung an mehreren amerikanischen Musikhochschulen (darunter der Juilliard School) hätte ohne die russischen EmigrantInnen im 20. Jahrhundert wohl gänzlich anders ausgesehen.
Das Symposium, das in Kooperation mit dem Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium ausgerichtet wird, versucht zunächst einmal, Spezifika eines russischen Interpretationsstils herauszuarbeiten. Darüber hinaus widmet es sich aber auch Fragen der Durchlässigkeit des Eisernen Vorhangs, sowie Fragen sowjetischer und transatlantischer Ideologien, die die russischen Interpretationen ebenso prägten wie ihre Wahrnehmung im Westen.
Abgerundet wird das Programm durch zwei Sonderveranstaltungen. Bei einem Gesprächskonzert des namhaften Moskauer Pianisten und Musikwissenschaftlers Vladimir Tropp mit Klavierminiaturen von Glinka bis Arensky und Rebikow wird u. a. die Frage reflektiert, inwieweit russische Interpretationstraditionen nicht überhaupt eine Folge russischer Kompositionstraditionen sind. Bei einer abendlichen Meisterklasse mit der renommierten Pianistin und Klavierpädagogin Galina Iwanzowa lässt sich exemplarisch erleben, was unter Russischer Schule verstanden wird. Ein Podiumsgespräch mit Frau Iwanzowa, bei dem Möglichkeiten und Grenzen verschiedener Ausbildungssysteme diskutiert werden, weist auf die hohe kulturpolitische Aktualität des Themas hin.

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Играют ли музыканты из различных стран по-разному? В 20-м веке, когда многочисленные исполнители стали все чаще выступать по всему миру и записываться на грампластинках, когда много молодых музыкантов получили образование в Лондоне и Берлине, Париже и Нью-Йорке, ответ на этот вопрос звучал скорее отрицательно. Большим исключением считается Россия или Советский Союз. Здесь, за «железным занавесом», создалась особая ситуация, благодаря которой индивидуальные традиции сохранялись и развивались гораздо более независимо, чем в западном мире. Так называемая «русская школа» привлекала к себе постоянный интерес также и по той причине, что ее выпускниками являлись многие знаменитые исполнители – как некоторые даже утверждают, лучшие музыканты столетия –, которые затем пользовались широким спросом в качестве учителей также и на Западе. Фортепьянная школа во многих американских консерваториях (в том числе, в Джульярдской школе (Juilliard School)) без российских эмигрантов 20-го века была бы, вероятно, абсолютно иной.
В ходе симпозиума, проводимого совместно с Московской государственной консерваторией им. Чайковского, будет предпринята попытка выявить особенности русского исполнительского стиля. Кроме того, будет рассмотрена степень проницаемости «железного занавеса», а также вопросы советской и западной идеологии, которые оказали влияние как на российское исполнительство, так и на его восприятие на Западе.
Завершат программу два особых мероприятия. На концерте известного московского пианиста и музыковеда Владимира Троппа с фортепьянными миниатюрами различных композиторов от Глинки до Аренского и Ребикова обсуждается вопрос, не являются ли традиции исполнительства русской музыкальной школы последствием традиций русского композиторства. В рамках вечернего мастер-класса известной пианистки и преподавателя фортепьяно Галины Иванцовой будет продемонстрировано то, что принято считать русской музыкальной школой. Открытая дискуссия с Галиной Иванцовой, в ходе которой будут рассмотрены возможности и границы различных систем обучения, обусловлена высокой степенью актуальности данной темы в культурно-политическом аспекте.

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Themen und Referenten / Темы и докладчики:

Heinz von Loesch (Berlin) / Хайнц фон Лёш (Берлин)
‚Pranke‘ und ‚Seele‘ –
Zum Symposium über die Russische Schule der musikalischen Interpretation
‚Львиная лапа‘ и ‚душа‘ –
К симпозиyму о русской школе музыкального исполнительства


Vladimir Tchinaev (Moskau) / Владимир Чинаев (Москва)
‚Kontrapunktische Wirkungen‘ – Tradition und Aktualität der Russischen Schule
‚Эффект контрапункта‘ – Традиция и актуальность русской школы


Linde Großmann (Berlin) / Линде Гроссманн (Берлин)
Drill ohne Ende? – Musikausbildung in Russland und der Sowjetunion
Безконечная муштра? – Музыкальное образование в Россий и в Советском союзе


Boris Borodin (Ekaterinburg) / Борис Бородин (Екатеринбург)
Sowjetischer Klavierraum: Ein ‚Naturschutzpark‘ der Romantik
Советское пианистическое пространство: ‚Заповедник‘ романтизма


Christoph Flamm (Klagenfurt) / Кристоф Фламм (Клагенфурт)
Ideen des Klaviers in der Musik von Skrjabin, Rachmaninow, Medtner und Prokofjew
Идеи фортепиано в музыке Скрябина, Рахманинова, Метнера и Прокофьева


Irina Kulikova (Moskau) / Ирина Куликова (Москва)
Josef und Rosina Levin an der Juilliard School of Music –
Russische Klaviertradition in Amerika
Иосиф и Розина Левин в Джульярдской школе музыки –
Русская фортепианная традиция в Америке


Vladimir Tchinaev / Владимир Чинаев
‚Romantische Expressivität‘ oder ‚Neue Sachlichkeit‘? –
Alternativen in der russischen Klavierkunst der 1910er und 1920er Jahre
‚Романтическая экспрессия‘ или ‚Новая объективность‘? –
Альтернативы в фортепианном исполнительстве России 1910–1920 годов


Vladimir Tropp (Moskau) / Владимир Тропп (Москва)
Nicht nur im eigenen Saft – Sowjetische Pianistik in den 1930er bis 1960er Jahren
Не только в собственном соку – Советский пианизм 30-60 годов ХХ века


Marina Drozdova (Moskau) / Марина Дроздова (Москва)
„Grandiose Neue Welt der Neuen Musik…“ – Zur interpretatorischen Avantgarde Maria Judinas
„Грандиозный Новый мир Новой музыки...“ – Новаторство исполнительского искусства Марии Юдиной


Konstantin Senkin (Moskau) / Константин Зенкин (Москва)
Maria Judina und die Geistlichkeit der russischen Kultur im 20. Jahrhundert –
Paradox oder Gesetzmäßigkeit?
Мария Юдина и духовность русской культуры ХХ века –
Парадокс или закономерность?


Andreas Wehrmeyer (Regensburg) / Андреас Вермейер (Регензбург)
Ein moderner Romantiker – Zur Klavierkunst Vladimir Sofronitskys
Современный романтик – О фортепианном искусстве Владимира Софроницкого


Larisa Sluzkaja (Moskau) / Лариса Слуцкая (Москва)
Zur Konzeption des Klangs bei Konstantin Igumnov, Alexander Goldenweiser und Samuil Feinberg
О концепции звука у Константина Игумнова, Александра Гольденвейзера и Самуила Фейнберга


Augusta Malinkowskaja (Moskau) / Августа Малинковская (Москва)
Die Kunst des Intonierens auf dem Klavier in der russischen Interpretationstheorie
Искусство фортепианного интонирования в русской теории интерпретации


Ekaterina Smyka (Dresden) / Екатерина Смыка (Дрезден)
Horowitz, Gilels, Richter und die anderen –
Russische Pianistik im Spiegel der deutschen und amerikanischen Musikkritik
Горовиц, Гилельс, Рихтер и другие –
Советский пианизм в зеркале немецкой и американской музыкальной критики


Heinz von Loesch / Хайнц фон Лёш
Zur pathetischen Tempogestaltung russischer Pianisten in einigen Klaviersonaten Beethovens – Computergestützte Tempoanalysen im Vergleich
О патетическом оформлении темпа русских пианистов в некоторых фортепианных сонатах Бетховена – Компьютерные анализы темпа в сравнении


Andrey Khitruk (Moskau) / Андрей Хитрук (Москва)
‚Stockungen des Herzens‘ – Zur Agogik in den Chopin-Interpretationen von Horowitz, Richter, den Neuhaus und Pletnev
‚Перебои сердца‘ – Агогика в шопеновских интерпретациях Горовица, Рихтера, Нейгаузов, Плетнева


Thomas Synofzik (Zwickau) / Томас Зинофцик (Цвиккау)
Russische Pianistik und Innerlichkeit? – Schumann-Interpretationen russischer Pianisten
Русский пианизм и ‚Innerlichkeit‘? – Интерпретации Шумана русских пианистов


Pavel Sedov (Moskau) / Павел Седов (Москва)
Jascha Heifetz und die russische Geigenschule
Яша Хейфец и русская скрипичная школа


Victor Yuzefovich (Washington) / Виктор Юзефович (Вашингтон)
Zar David
Царь Давид


Hans-Joachim Hinrichsen (Zürich) / Ханс-Иоахим Хинрихзен (Цюрих)
Svjatoslav Richters Schubert
Шуберт Святослава Рихтера


Matthias Wiegandt (Karlsruhe) / Маттиас Вигант (Карлзруе)
Emil Gilels im Wandel
Эволюция Эмиля Гилельса


Sergej Grochotov (Moskau) / Сергей Грохотов (Москва)
Sowjetische Pianistik: Zwischen Ideologie und Mythologie
Советский пианизм: Между идеологией и мифологией


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Sonderveranstaltungen / Специальная программа:

Freitag, 16. Mai 2014, 19:00 Uhr / Пятница, 16 мая 2014 года, в 19:00
Verlorene Welt des russischen Haus-Musizierens – Klavierminiaturen von Glinka, Borodin, Mussorgsky, Tschaikowsky, Tanejew, Ljadow, Arensky, Cui, Rebikow
Исчезнувший мир русского домашнего музицирования: Фортепианная миниатюра русских композиторов (Глинка, Бородин, Мусоргский, Чайковский, Танеев, Лядов, Аренский, Кюи, Ребиков)

Es spielt und kommentiert Vladimir Tropp (Moskau) / Исполняет и комментирует Владимир Тропп (Москва)


Samstag, 17. Mai 2014, 19:00 Uhr / Суббота, 17 мая 2014 года, в 19:00
Klavierunterricht mit Jugendlichen – wie viel Stress, wie viel Spaß?
Meisterklasse und Podiumsgespräch
Уроки фортепиано с подростками – стресс или удовольствие?
Мастер-класс и дискуссия

Mit Galina Iwanzowa (Berlin) / Галина Иванцова (Берлин)


Sonntag, 18. Mai 2014, 12:00 Uhr / Воскресенье, 18 мая 2014 года, в 12:00
Anton Rubinstein: Kamennyj Ostrov (Steinerne Insel) – Portraits der Zarenfamilie
Антон Рубинштейн: Каменный остров – Портреты императорской семьи

Julia Stadler (St. Petersburg), Klavier / Юлия Стадлер (Петербург), Фортепьяно

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Organisation / Оргкомитет:

Thomas Ertelt (Direktor des SIMPK), Konstantin Senkin (Vizedirektor des Moskauer Tschaikowsky-Konservatoriums); Sergej Grochotov, Linde Großmann, Vladimir Tchinaev, Heinz von Loesch

Томас Ертельт (Директор SIMPK), Константин Зенкин (Проректор Московской Консерватории имени П. И. Чайковского); Сергей Грохотов, Линде Гроссманн,
Владимир Чинаев, Хайнц фон Лёш

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Die Vorträge beginnen jeweils um ca. 9:30 Uhr. Der Eintritt zu Vorträgen und Abendveranstaltungen ist frei. Aufgrund der begrenzten Zahl von Kopfhörern der Simultan-Übersetzungsanlage wird für die Teilnahme an den Vorträgen um Voranmeldung gebeten. Für Gesprächskonzert und Meisterklasse ist eine Anmeldung nicht erforderlich. Anmeldung bei Marion Czerulla oder Heinz von Loesch.

Начало докладов ежедневно примерно в 9:30. Посещение докладов и вечерних мероприятий бесплатное. По причине ограниченного количества наушников для синхронного перевода просим желающих подать предварительную заявку. Для участия в концерте и в мастер-классе предварительная заявка не требуется. Заявки просим подавать Марион Черулле (Marion Czerulla) или Хайнцу фон Лёшу (Heinz von Loesch).